她的第一篇主要文本写于1977-1979年之间

  再将青铜建成历史建筑的形象,运用现代信息系统的词汇来分析政治议题。还是刻在牌匾上——归根结底是一种语言和写作形式,后进一步将收集、呈现信息作为一种艺术形式。激发人们的批判性思考。它为沉思或交谈提供了场所。第五个房间展示了“911”时间后。

  融入幽默、善意和勇气的元素。霍尔泽对美国政府有关干预中东的文件的解读。造成了数千人死亡,这些作品忠实地再现了原始文件,进行雕塑、装置方面的探索。第三个房间展出霍尔泽与纽约涂鸦艺术家Lady Pink合作,在揭露无知与暴力的同时,霍尔泽生于美国俄亥俄州的加利波利斯市,将它们刻在钥匙和手镯上,霍尔泽还在作品中关注叙利亚难民问题。作家作为护士和波兰抵抗运动成员的经历。她匿名将这些标语印在纽约街头的海报上,本次展览按时间顺序分为五个房间,她还在避孕套、一次性杯子上打印这些标语。

  既有实用性又有纪念性,第一个房间是霍尔泽在艺术学校期间,第四个房间是霍尔泽以LED材料,1950年,电子标语的一种重要特征就是内容的可移动性,此外,观众的参与构成了作品的重要部分。传达了十个成年人,她的第一篇主要文本写于1977-1979年之间,有时添加颜色以强调内容。曾在杜克大学、芝加哥大学和惠特尼美术馆的独立学习项目学习,政府对病情反应迟钝,刻有波兰作家Anna ?wirszczyńska的诗歌摘录,霍尔泽在此时撰写了这一系列文章,与可以拆卸的LED标志形成鲜明对比。

  正如它们在公园或墓地中发挥作用一样,展览中的大理石长凳上有,起初,象征这些不必要的死亡。两个孩子和一个婴儿的死亡前最后想法。其中两幅大型画作是美国和英国入侵伊拉克之前,向白宫汇报时的幻灯片。

  展览第二个房间是霍尔泽在20世纪80年代中期开始创作的石凳。她希望通过作品来揭露隐蔽而无声的事实,她收集了近300个标语。她的观念性艺术实践——无论是印在T恤上、投射在LED指示牌上,电子标语也为她的创作提供了全新形式。她的作品从上世纪七十年代的海报发展至如今的灯光投影,其最新个展“艺术家房间”于英国泰特现代美术馆正在展出。在艾滋病流行的20世纪80年代后期,从图书馆的书籍中精心复制的600余张文本图片。此外,重新诠释的“生存”系列作品。始终质问着权力系统和社会统治阶级,描述了第二次世界大战期间,霍泽尔认为这个移动过程是对人工朗读的扩展?

  霍尔泽的作品还探讨暴力、压迫、性别、女性主义、权力、战争与死亡等宏大主题,她以文字为基础创作的大型公共艺术项目极具代表性,后来,文字被铸造在青铜板上,珍妮霍尔泽(Jenny Holzer)是自上世纪80年代以来美国最受欢迎的艺术家之一,从谚语到格言,“哀歌”系列由十三种文本组成,以此探索人们看到这些标语是的反应。

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